arribo

curioso, el arte actual en hakaba, no es sino una referencia clara a la pauperrima economía que siguió a la bomba. hakaba ya era cómic anime para los 40's. parecería que la imagen está impresa en papel estraza y con harto ruido o mugre. 

génesis

el arte del dibujo tiene en japón una enorme industria, el bagage cultural se alimenta desde la caligrafía milenaria de origen chino hasta una economía de estado bélico que ha modelado sociedades de trabajo intenso, prolijo y con  apetito voraz

la historia nos habla de periodos de gloria en el desarrollo de la imagen, principalmente durante el periódo edo (1603-1868) se menciona al ukiyo-e (imágenes del mundo flotante), genero que floreció desde el siglo XVII gracias a los sistemas de producción en serie que ya dominaban a la perfección y una gran demanda visual por parte de la sociedad

japón y el ukiyo-e se mantuvieron aíslados de occidente, sin embargo a raíz de las primeras incursiones de holandeses entre otras nacionas europeas, los artistas visuales ukiyo-e se enteran de las revoluciones que operaban en la imagen en occidente, escuelas, estilos y academias son asimilados y aunque el shogunado o gobierno local no deseaba saberlo, sus habitantes ya estaban regodeanse de influencias extranjeras

con recelo y a regaña dientes, sociedad y gobierno, abren sus fronteras en el s. XIX; en contraste, los productores visuales decaen, la saturación de imágenes perfectas agotó al mercado, ahora había que hacer algo más, en tanto la industria seguía dando de si. En 1914 hokusai acuña la palabruja manga formada de dos kanjis, man que significa capricho y ga garabato

hasta la bomba

con dos atómicas encima y el pais en bancarrota no hubo más salida que la chamba a destajo, a trabajar y trabajar que el mundo se va a acabar. Ozamu tazuka (astro boy)

ge-ge-ge no (hakaba) kitaro 

en 1959 surge el trabajo de ge-ge-ge no kitaro, de shiguro mizuki primero cómic y después anime, este personaje medra en el panteón de espiritus y fantasmas de japón, asi cómo de una estética visual compleja, algo sucia al grado que las últimas actualizaciones de este personaje adrede lo representan con fondos sucios

kitasawa realiza el primer cómic en japón con textos a pie de pagina y también el primer libro de historietas, Tokio Puck

el primer superheroe fue ogon bat años 30.

el cómic inunda el mundo a inicios del siglo pasado, y japon no es la excepción.

ozamu tezuka reinventa el lenguaje del cómic y posteriormente de la anieación. Influenciado por disney, tezuka incorpora al diseño de personajes los ojotes grandes y paneleos cada vez más dinámicos en las viñetas.

después de tezuka, la industria se expande en los 60's y 70's con los hippies, 

entonces con una sistema de producción altamente competitivo y un consumo masivo desorbitante en su lugar de origen, la producción invade al mundo, principalmente a estados unidos.

los otakus llegaron ya!

still de la serie blood a

los otakus llegaron ya!

y brotaron mangakas cha-cha-cha!!!

entre génesis, arribo, asimilación y salida de manga en méxico

arte e industria ya existía en el país de origen y era muy económico y por ende abundante. De éste lado, había que rellenar barras de animación vespertina toda la semana con lo que hubiese en el mercado. 

señorita cometa, doraemón, candy-candy, fantasmagórico, etc. nos frieron el cerebro.

luego entonces, lo que siguió y continua es el otaku por excelencia, legiones de personas con harta información referente a, que a su vez, continúa la saga consumiendo el producto en historieta (manga), films (ovas, peliculas, series), chismes (importante la biografía de lo involucrado), todo lo que el instinto devore (pin, llavero, peluche, modelo a escala, calzones y calcetines). 

este otaku ya esta habituado, creció con ello y ahora ya crecido se convierte en mangaka, es decir produce información visual con contenidos netamente influenciados en manga con la salvedad de que es hecho aqui y sólo por eso ya enriquece la producción.